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中国舞到底是什么舞

“中国舞”这个概念比较复杂,大概念是指所有的中国特点的舞蹈,主要是中国古典舞、中国民族民间舞、中国现代舞等。下面一起来看看中国舞的分类及考级相关知识!

1、中国古典舞。这是很多国家没有相似的舞种,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://ballardtransfer.com/,张国伟夺冠最具中国特点;2、有人习惯把中国舞中无法归类到传统舞蹈种类去的中国现代舞,叫做中国舞。

作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、张国伟夺冠创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代,张国伟夺冠曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”,它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础,中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性,与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

【民间舞蹈】各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色,是专业表演舞蹈创作的重要依据。

【踏歌】中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方,一直流传至今。

弘扬中华传统文化发展中国古典艺术

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看舞蹈视频有的写的是古表班跳的 有的是汉唐班跳的 应该是两个班 汉唐班有专门的很文艺的班名 有大神能告诉我一下这两个班有啥区别吗?外行看感觉古表重技巧 汉唐重历史复原~ 而且 汉唐班是不是现在不招了?

余瑜 之前和中歌演出部的师姐聊过,余瑜的几个重要角色完全是那种靠后天的勤奋为自己争取到的,作为中流砥柱,还是希望她能够在演员的道路上坚持下去。

首先这是一个重发的贴子,感谢之前两位网友的回复,没有按照发贴规则我重新编辑一次。 我算是一个新入坑的粉丝,在b站看了些舞蹈视频,吧里好多大神的舞蹈鉴赏以及语言表达能力非常非常厉害,虽然发贴的人少了,但在这里可以向大家多学习,我这个小粉丝非常荣幸~~ 回到主题为什么同为十桃金奖获得者军艺毕业的李响、孙晗硕和北舞毕业进入中国歌剧舞剧院的胡阳发展略有不同?前者近两年貌似没有什么新作品,后者的舞剧大获成功。他

这样一来舞剧团的女演员竞争好激烈啊。 青年一代有唐诗逸,石雪函,余瑜,张珊珊,王聪,鞠施诗 新生代的王家鑫,李祎然,窦率方,彭芷琪,耿珍妮,张迪

【求助】关于舞团首席 之前的帖子因为没有按规则来,被删了,重发一个。 最近才开始接触古典舞,被唐诗逸美翻了,查百度才知道她年级不大,已经是舞剧院首席,好像还是特招的。 那一般的舞团首席是怎么才能当上的了?都像唐诗逸那样特招?还是从普通团员中考核筛选?或者是舞团内部内定? 求吧友解答,跪谢~

这个作品是作为第四届IBCC古典芭蕾组比赛 古典芭蕾组比赛规定现代舞作品之一 链接在这里最后一个视频就是,先跳了一遍完整的,然后跟着编导做分解动作

中歌古典舞方面的女演员厚度简直奢侈到浪费,相比之下,民舞这块在袁竹之后似乎就没进过什么人,而且,和糖在古典舞圈内的统治力相比,袁竹在民舞方面的声望也显得不那么突出,代表剧目也少,固然这跟剧团风格有关,但作为国家院团,过份偏科终归是个缺陷,今年中歌招王雪柔进团,我看差不多就是直接引进民舞台柱子的意思了。 最早看王雪柔跳孤月杳然,就觉得她调动现场观众情绪的能力特别强,她跳舞不但充分展示技巧,还能充分展

【随便聊聊】大家觉得桃李杯巅峰是哪届 个人认为是九桃神仙打架~ 早期国人对舞蹈不够重视,舞蹈教学又没有现在发展的这么兴盛,从第一届到九十桃我都觉得舞者的表现越来越优秀(仅就比赛本身!!)十桃之后,不评奖了,感觉就一言难尽…不知道舞者水平怎么样

欢迎大家随意发表观点 当时看九桃,不管是作品还是技巧,都很有个人风格。但是进了大学之后,不知道是不是没有找准自己今后风格的定位,跳舞越来越别扭,后来看到了参加桃李杯被毙掉的《貂蝉诉》,整体感觉非常不舒服。现在也不在中歌了,不知道去哪里了。张国伟夺冠

主要想要技巧班,还有剧目班 看贴吧搜索清一色推荐星空艺,是真的好?希望多给几个选择

【讨论】请问大家有没有看过张迪小姐姐的舞剧啊,个人在网上看到了她跟胡阳的舞剧觉得她也挺出彩的。好奇大家对她是什么看法呢。而且我觉得她长的有点像蒋勤勤哎,只有我一个人有这个感觉么???

去年的招商海报,我是歌手的团队制作的,大概属于学院派舞蹈竞技节目,模式有点像《声入人心》,我个人是既期待又害怕,希望节目组好好选人,舞蹈学院优秀的小哥哥小姐姐太多了,没必要选择一些曾经学过舞蹈现在已转行的演员、偶像等,我个人觉得去年的舞林大会并不好看,更想看类似以往cctv舞蹈大赛那样专业舞者的作品。半夜失眠了,又想到以前喜欢的舞者孙锐、苏鹏等,节目组要是能请他们来做老师或者技术指导就好了(我知道基本

【讨论】聊聊舞者们的现状? 好久没来了,看到李去了中歌舞,毕然在上海升了首席了,感慨万千。 不知道大家还记不记得多年前flop了的吴灵薇?

果不其然,第一次发了某V链接被吞掉了。 11月18日(舞蹈世界)里的,在13站刷到(采薇),结果舞台小,姑娘们各种施展不开,而且这次是露脐装,差评。镜头换来换去,超级差评。果然舞台表演要固定机位才行。

【求助】我的脚背可能由于平时走路姿势不太对。所以是侩脚,脚背绷直了就会向内,而且向内的特别厉害,想请问一下,我应该怎么样改变侩脚将脚背压的外开呢。。。 芭蕾老师给我踩脚背我完全没有疼痛感哎,只有重力压我脚骨上的感觉。。。

应当是北舞附中中国舞2004级的毯子功结业考试,视频最后还有一段讲话大家也可以看看~~

闲来无事刷B站,今天推送了一个“2015级中国古典舞表演班 – 技巧混剪”的视频,前面四个姑娘小伙虽然在技巧上都有绝活,但第五个姑娘一开始做了个开度180的燕式时,我还想这有什么厉害的,结果在穿插了另外两个小伙的技巧之后,她通过转胯和起身,在无助力的情况下直接变成控旁腿,吓哭! 最后还有一个超厉害的翻身串和联合旋转,看来北舞最近两年在技巧上又取得突破了!

【求解】30岁的女演员还能去考中歌吗?中歌招人有没有年龄限制?单纯好奇想问问。

各位古典舞吧的吧友们, 我想咨询一下关于成人舞蹈考级的问题,怎么去报考?需要什么条件?成人一般考什么级别或者需要什么证书? 我今年27岁,是一名古典舞爱好者,跳了四年的古典舞,没有经过专业系统的学习,只是在工作之余参加过几次短期的培训课程,平时自己喜欢看舞蹈世界,桃李杯和中国歌剧舞剧院编排的舞剧。有时间还会研究一下北舞的组合动作短剧,并自学。 另外,我们有一个小团体,都是自发组织学习古典舞的妹子,每周天

我想知道如果要从这个剧目中选出四分钟的片段~要从那里节选(๑• . •๑)

【求助】请问这是什么教材?? 百度上查不到名字,腾讯有一些零碎的片段,但是没有完整的,谢谢万能的吧友

真励志!继保罗-乔治之后又一90度骨折“断腿哥”王者归来!

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相信大家都记得2014年时的NBA球星保罗-乔治断腿事件,步行者球星保罗-乔治在一次防守哈登时右腿骨折,哈登当时蹲在地上痛苦地抱着头,欧文也是泣不成声,大家都认为乔治的NBA生涯就此结束了。随后,乔治被抬出了球场。经历重伤的乔治十分坚强,乔治在病床上发推,他说:“大家不用为我担心,我一定会强势归来的。”

上赛季NBA季后赛,勇士队在西部季后赛战绩全胜,骑士队在东部也仅输给凯尔特人一场。 但是骑士与步行者的比赛却是最令人值得观看的,因为步行者有乔治,乔治的每一次与詹姆斯的互爆都给球迷们留下的深刻的印象。乔治用实力证明了断腿后的他真的强势归来了。有些伤病也许并不可怕,乔治的强势回归、利文斯顿等球星都用现实打败了这一切。

相信大家看NBA的时候都见到过这样一张图片,触目惊心的场景恐怕令无数球迷至今难忘。图中的球员右腿90度骨折躺在地上呻吟,队友吓得失声痛哭。

这是2013年路易斯维尔与杜克大学一场比赛,图中断腿的球员叫做凯文-威尔。凯文身高1米88,是一名传统的黑人后卫球员,在这场比赛一次补防中,凯文起跳为了干扰对手投篮,但是在落地之后他就成了当时全世界最受人关注的一名球员,小腿部分直接90°变形骨折,而折断的胫骨甚至穿破了皮肤,直接裸露在外。nba全明星当时的许多篮球界专,家甚至NBA专家都认为他的篮球生涯就此结束。

但是在近日的2017年男篮亚洲杯上,这个熟悉的面孔再次出现了,一个健康的凯文再次出现在了球场上。据悉:凯文在不久前刚刚复出,他的表现也出乎了各位篮球界专家的意料。可谓是在保罗-乔治之后的又一位“断腿哥”王者归来,再次复出的凯文-威尔彻底撕掉了“断腿哥”的标签,并且重新成为了一位在场上不遗余力争胜的球队主力。

断腿又能怎样?他的篮球生涯还在继续,虽然没能够进入NBA,但是他的励志故事激励着我们这些爱篮球的孩子们继续地为了自己的梦想去奋斗,每一次的流汗不算累,留血断腿也不可怕,最重要的是你要有一颗总冠军的心!不知大家对“断腿哥”的王者归来有何看法?

保罗·罗伯逊传记

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保罗·罗伯逊是20世纪备受赞誉的表演者,以《琼斯皇帝》和《奥赛罗》等作品而闻名。他也是一名国际活动家。

保罗·罗伯逊于1898年4月9日出生于新泽西州的普林斯顿市,后来成为了一名出色的运动员和表演艺术家。他主演的舞台和电影版本的皇帝琼斯和表演船,并建立了一个非常受欢迎的屏幕和歌唱事业的国际规模。罗伯逊公开反对种族主义,并成为一名世界活动家,然而在20世纪50年代麦卡锡主义的偏执狂时期,他却被列入了黑名单。他于1976年在宾夕法尼亚去世。

罗伯逊在戏剧界大放异彩,在1924年有争议的《神的奇伦在纽约市得到了翅膀》中担任主角,次年,他主演了由剧作家尤金·奥尼尔执导的伦敦舞台剧《琼斯皇帝》。罗伯逊在1925年主演奥斯卡·米修斯的作品《身体与灵魂》时也出演了电影。

罗伯逊虽然不是百老汇原版《飞舟的演员,但他的小说改编自埃德娜·福伯小说,在1928年的伦敦作品中扮演了重要角色。正是在那里,他第一次赢得了演唱奥尔曼河的声誉,这首歌注定要成为他的标志性曲调。

在20世纪20年代后期,罗伯逊和他的家人搬到了欧洲,在那里,他通过《边界线》这样的大屏幕特写,继续确立自己的国际明星地位。他主演了1933年的电影翻拍的皇帝琼斯,并将在未来的几年中在六个英国电影,包括沙漠戏剧杰里科和音乐界的大费拉,两者都在1937年发布。在这期间,罗伯逊还主演了第二部改编的电视剧,由海蒂麦克丹尼尔和艾琳邓恩。

罗伯逊的最后一部电影将是好莱坞制作的《曼哈顿故事》。他批评了电影,其中也有传奇人物,如亨利方达,埃塞尔沃特斯和丽塔海沃思,其贬低非裔美国人的形象。

罗伯逊在1930年首次扮演莎士比亚的《奥赛罗》中的主人公后,又在1943-1944年的纽约市戏剧协会的戏剧作品中扮演了一个著名的角色。该剧也由乌塔·黑根扮演苔丝狄蒙娜,乔斯·费雷尔扮演邪恶的伊阿古,共演出了296场,是百老汇历史上持续时间最长的莎士比亚剧。

作为在欧洲拥有大批追随者的受人爱戴的国际人物,罗伯逊经常公开反对种族不公正,并参与世界政治。他支持泛非主义,在西班牙内战中为忠诚的士兵唱歌,参加反纳粹示威,并在二战期间为盟军表演。20世纪30年代中期,他还多次访问苏联,在那里他对俄罗斯民间文化产生了浓厚的兴趣。他学俄语,他的儿子也学俄语,儿子和他的祖母一起来到了莫斯科的首都。

然而罗伯逊与苏联的关系是一个极富争议性的关系,他的人道主义信仰似乎与斯大林实行的国家支持的恐怖和大规模杀戮形成对比。在美国,随着麦卡锡主义和冷战妄想症的日益猖獗,罗伯逊发现自己在与政府官员斗争,政府官员试图让一个口若悬河、口若悬河的人闭嘴,大声疾呼反对种族主义,并有可能受到诋毁的政治关系。

罗伯逊在1940年代末由美国支持的巴黎和平会议上的演讲被歪曲,nba全明星这助长了他的情绪。罗伯逊被贴上了者的标签,政府官员和一些非洲裔美国领导人都对他进行了坚决的批评。1950年,他最终被国务院禁止延长他的护照,以便出国旅行。尽管他广受欢迎,但他还是被列入了国内演唱会的黑名单,录制唱片和电影制片厂,并遭受了经济上的损失。

罗伯逊17岁时获得了罗格斯大学的奖学金。罗格斯大学是第三个获得奖学金的非洲裔美国人,也是该校获得授勋最多的学生之一。他的辩论和演讲技巧获得了最高荣誉,在四个大学运动项目中赢得了15封信件,并成为他的班级告别演讲代表。

从1920年到1923年,罗伯逊就读于哥伦比亚大学法学院,在周末教拉丁语和踢职业足球以支付学费。1921年,他与哥伦比亚大学同学,记者伊斯兰达古德结婚。两人将结婚40多年,并在1927年育有一子,小保罗罗伯逊。

罗伯逊曾在1923年短暂地担任律师,nba全明星但在他的公司遇到严重的种族主义后离开了。在即将担任他经理的埃斯兰达的鼓励下,他完全转向了舞台。

保罗·勒罗伊·罗伯逊1898年4月9日出生于新泽西州的普林斯顿市,父亲安娜·路易莎和一个逃跑的奴隶威廉·德鲁·罗伯逊。罗伯逊的母亲在他6岁的时候死于一场火灾,他的牧师父亲把他的家搬到了萨默维尔,在那里,这个年轻人在学术上很出色,在教堂里唱歌。

罗伯逊在1958年出版了他的传记《我站在这里》,同年他又获得了恢复护照的权利。他再次在国际上旅行,并因为他的工作而获得了许多赞誉,但是他的身体已经受到了损害,因为他经历了令人虚弱的抑郁和相关的健康问题。

罗伯逊和他的家人于1963年回到了美国。1965年埃斯兰达去世后,这位艺术家和他的妹妹住在一起。他于1976年1月23日在宾夕法尼亚州费城去世,享年77岁。

近年来,各行各业在经过一段时间的沉默后,为承认罗伯逊的遗产作出了努力。有几本传记写在这位艺术家的身上,包括马丁·杜伯曼的《保罗·罗伯逊:传记》,他在死后被选入大学足球名人堂。2007年,标准发行了《保罗·罗伯逊:艺术家的画像》,一套包含他的几部电影的盒子,以及一本关于他的生活的纪录片和小册子。

9月19日足协杯奥体开赛!中超赛程有调整

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燕京啤酒2020中国足协杯,仅中超球队和中甲球队参加,进行5轮共25场比赛。首轮比赛仅16支中超球队参加,2019年中国足协杯冠军、2019年中超联赛1至7名为种子队,另外8支中超球队按照所属赛区成为非种子队。

其中,苏州赛区有北京中赫国安、上海上港、武汉卓尔、天津泰达、青岛黄海青港、重庆当代、中超河北华夏幸福以及石家庄永昌8支球队。

转眼间,中超联赛开赛已一个半月有余,比赛也已进行到了第十一轮。截止9月15日,上海上港暂列B组第一,北京中赫国安紧随其后。两支队伍将于9月25日再度上演宿命对决。而武汉卓尔、石家庄永昌、河北华夏幸福也将展开B组季军的激烈争夺。

由于9月19日,苏州奥体中心将进行燕京啤酒2020中国足协杯苏州赛区的比赛,中超联赛第十二轮和第十三轮的比赛时间相应进行了一定调整。

在严格的防疫工作下,中超联赛苏州赛区率先开放了进场观赛的测试赛,截至当前一共向球迷开放了7场比赛。

为了方便球迷入场观赛,观众购票流程将进一步简化。观众只需要登录大麦网搜索“中超联赛”,选择开售的比赛场次,根据要求完成购票即可。

苏州奥体中心的检票口也使用了新式闸机,已购票球迷只需刷二代居民身份证后即可进入场内观赛。

王者荣耀夏侯��无限飓风号台词有哪些 夏侯��新皮肤台词语音了解一下

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:原标题:王者荣耀夏侯��无限飓风号台词有哪些 夏侯��新皮肤台词语音了解一下 王者荣耀夏侯��无限飓风号将在春节期间上架荣耀水晶商店,中超也就是说又是一款荣耀典藏皮肤,荣耀典藏是传说品质的,会有新的台词语音,18183小编接下来就为大家分享一下语音视频。 王者荣耀夏

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这个最迟也会在春节那周上线,所以下周就会进入水晶商店了,预计就是2月4日除夕或者2月5日初一,而且本周已放出了皮肤特效,特效只有皮肤快上线的情况下官方才会放出来。这个皮肤是用荣耀水晶兑换的,水晶满幸运值为361次,单抽60点券也是有几率中的,只是概率非常小,简单来说最低6元最贵1950元。

好了,关于王者荣耀夏侯��无限飓风号台词内容就分享到这里,希望可以帮助到玩家。关注18183王者荣耀官网,里面还有更多精彩游戏资讯等着玩家来瞧哦。

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2019全国高校体育教育专业学生基本功大赛竞赛规程全文

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教育部发布2019年全国高校体育教育专业学生基本功大赛竞赛规程,一起和广东中公教育小编来看看具体全文内容吧。

1.由教育部根据办学情况,组织专家综合抽取24所设有本科体育教育专业的高等学校(综合性大学、体育院校、师范院校)参加比赛,每省(区、市)原则上各1所;参赛学校名单由我部体育卫生与艺术教育司另发。

2.在第一次秘书长会上,由各参赛学校代表随机抽取本校2016级体育教育专业学生18名(男12名,女6名)准备参赛。

3.最终参赛学生由各学校在被抽18名学生中选定,正式报名参加比赛人数为8名(男6名,女2名)。

竞赛内容分为基础理论知识与教学技能类、运动技能类两大部分,其中基础理论知识与教学技能类包括专业基础理论综合、英语和微课三项内容;运动技能包括田径、体操、球类、武术等四项内容。

(一)基础理论知识与教学技能类总分为200分,其中专业基础理论综合100分,英语40分,微课60分,按总分计名次

1.专业基础理论综合竞赛办法及计分:以本科体育教育专业基础理论《运动解剖学》《运动生理学》《体育保健学》《体育心理学》《学校体育》等课程及体育政策法规和近一年体育时事为主要内容设置一份综合考卷(满分100分)进行闭卷笔试。每校8名队员均须参加笔试,以其得分总和排定各校名次并分别以100、92、88、8412、8、4计名次分。

2.英语竞赛办法及计分:设计英语试卷,总分为40分,进行闭卷笔试。相当于大学英语二级水平。每校8名队员均须参加笔试,以其得分总和排定各校名次。录取前6个队参加决赛(分笔试和口试)并重新排列名次,其余各队按预赛得分排定第7―24名次。外语竞赛各校排名分别以40、36、32、28、24、235、4计名次分。

3.微课竞赛办法及计分:根据《体育与健康课程标准》(水平一至水平六),以田径、足球、篮球、排球、体操、武术等项目为主要教学内容。各校从8名参赛学生中,随机抽取6名学生参加微课比赛,确定的6名参赛学生于现场随机抽取某一项目的某一教材内容,以无生上课的形式模拟片段的实践课教学(只进行该教材内容的教学)。在准备15分钟的基础上,用8分钟时间完成无生模拟的体育实践课。总分为60分。以6名参赛学生的得分总和排定各校名次,并分别以60、55、50、45、40、386、4、2计名次分。

(1)设跳跃(30分)、4×400米接力(30分)2项。其中跳跃设跳高、跳远2个项目,在第一次秘书长会议上由组委会抽签确定具体竞赛项目。跳跃项目竞赛各队参加2人(其中女生1人);4×400米接力各队参加4人(其中女生至少1人)。

(4)田径竞赛执行中国田径协会审定的《田径竞赛规则2018-2019年》,张国伟夺冠补充规则在抽签确定具体竞赛项目后另发。

(2)广播体操:各队8名队员均须参加全国第三套中学生广播体操《舞动青春》或《放飞理想》比赛,具体内容在第一次秘书长会议上由组委会抽签确定,比赛时播放音乐;广播体操比赛不计各队名次分,成绩8.50分为合格,成绩8.50分为不合格;成绩不合格队,将在该队体操比赛总分中扣除最多不超过2.0的分值;评分标准另发。

(3)一分钟跳绳:各队参赛人数为5人,其中至少1名为女生;按一分钟内每队5名队员所跳总次数计总分,600次为每队所跳基数,得20分,600次以上每增加1次为0.05分,达1200次为50分,不达600次的队,该项目为零分;运动员可采用单脚跳,计次数1次;双脚跳,计次数1次;双摇跳,计次数2次;运动员在跳绳过程中如果中断可以重新开始,不停计时,可累积计数。

(4)在第一次秘书长会议上由组委会抽签确定具体男、女体操竞赛项目,双杠、单杠中抽选一项,跳马、技巧中抽选一项;各队参赛人数为5人,其中至少1名为女生;各项比赛内容为规定动作,每套动作10分起评,动作完成分值为9.8分,熟练分值为0.2分。

(5)体操竞赛各队成绩按:跳绳总得分×30%+2项规定动作总得分×70%-广播体操扣分(不合格队)确定名次,并分别以40、37、34、31、30、2912、11计学校名次分。

(1)球类竞赛设篮球、排球、足球三个项目,在第一次秘书长会上由组委会抽签决定其中一项进行比赛。

(2)球类竞赛内容为各项目的基本技术和综合技术;按成绩确定各校基本技术和综合技术竞赛名次,并分别以30、27、24、21、203、2、1计名次分;各参赛学校球类竞赛的总名次按2个单项名次得分之和进行排名。

(3)球类竞赛具体内容及规则在第一次秘书长会上抽签确定具体竞赛项目后,另发。

爵士舞_百度百科

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爵士舞,即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。随着美国流行文化的发展,伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广,特别是街舞文化体系的出现,爵士舞已经和以往的马甲西裤皮鞋手杖的表演形式完全不同,在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格,早已不再是自由即兴的表演格式,在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中,

。为了适应现代表演的需要,之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制,变成一种自由与规律并存的风格。

与爵士乐的关系:爵士舞与爵士乐并无关联,爵士舞所用的音乐大多为流行乐或电子舞曲,并非爵士乐。

爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。它具有一定得特与她字征,包括即兴创其么名作,独舞,由送胯、扭腰、身体呈波浪型扭动是爵士舞的主要特点。

爵士舞的历史是非常独特的,它受到了其它一些舞蹈的影响,它与美国传统爵士音乐,如爵士音乐共同成长,并扎根在非洲和奴隶的传统文化中。后来,又加入了踢踏,高帽,手杖,和百老汇。因此,在过去的几十年中,与爵士舞相关的动作,与击打节拍的方式都在不断的演变。

追溯美国爵士舞的历史,我们要从非洲和富有节奏感的舞蹈中开始。在去美国的途中,为了让奴隶们适应长途跋涉,贸易商会把他们带到甲板上,让他们跳舞。这种有节奏的舞蹈他们一直跳到了种植园。Lynne Fauley Emery标注说非洲音乐和舞蹈的节奏重要性堪比心脏的跳动。

在20世纪初,爵士舞与踢踏舞的联系非常的紧密。事实上,爵士或踢踏舞者是一个传统爵士乐队的一部分,而这些舞蹈的趋势很快蔓延到了观众的生活当中,产生了查尔斯顿,吉特巴,布吉伍吉和摇摆舞。在舞台上,表演者所跳的爵士舞是由爱尔兰的吉格舞,英国的木屐舞,和非洲的跺脚舞结合而成。

爵只分士舞的诞生和爵士音乐的传播是平行的,是由摇摆的时代在舞厅演奏流行的(在20世纪30-40年代)。到了20世纪40年代,爵士舞的元素已经出现在了现代舞跟电影编舞当中了。踢踏舞,步态舞和鬼步舞等社会舞蹈已经开始流行,并且出现在百老汇和音乐喜剧当中了,它们替代了20世纪初将行意的轻歌舞剧。

在1950年的音乐电台开始播放了流行的社交舞:“摇摆舞”和“伦巴舞”弗雷德*阿斯泰尔和姜*罗杰斯这样的舞者通过音乐剧宣己是比传普及爵士舞。在过去的几十年中,我们将嘻哈元素融合到了爵士舞当中去。

现在,有很多的爵士舞工作室都在教大家跳爵士舞。今天,有很多全面的专业舞者,有男舞者也有女舞者,他们的爵士舞跟现代舞,还有芭蕾舞都跳的非常好。

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

利用曲膝,保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。

强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。

跳爵士舞举手投足要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放激情与婀娜。

也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“open mind”的心态至关重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美常白便真。

身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是来自民间的舞蹈,因此可随心所欲地给它加入许多元素,诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具,但是也要注意你的歌曲风格,否则的话会出现适得其反的效果。

爵士舞的种类也有不少,尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为:踢踏舞 Tap Dance,舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance,现代爵士舞Modern Jazz Dance,街头爵士舞Street Jazz Dance。

踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现,它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段,基本上爵士舞就等同爵士舞,踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展,踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四,五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二,三十年代时,爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。

二十年代的「舞蹈总监」(dance directors)很多对舞蹈一窍不通,他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期,「编舞者」 (choreographers)开始取缔这些「舞蹈总监」。

佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种,它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年,与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。

自三十年代中,百老汇已不再是随便凑成的爵士舞,踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单,而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛,可归功于三位杰出的编舞者:嘉芙莲端咸(Katherine Dunham),谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole,他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学,又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装,灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课,常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。

积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作,把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多不胜数,例如:“Magdalena,”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,” “Cover Girl,” “The Merry Widow,”“Gentlemen Prefer Blondes,” “Theres No Business Like Show Business,”“Les Girls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星,如米芝姬罗(Mitzi Gaynor),妮妲希华斯(Rita Hayworth),云慧顿(Gwen Verdon)等,并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。

米高班尼(Michael Bennett)于1975年的A Chorus Line十分受欢迎,赢取了Pulitzer Prize,更是百老汇持续长久的音乐剧之一。A Chorus Line褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞,踢躂舞,炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的舞厅(Cabaret),1975年的芝加哥(Chicago)和1978年的舞蹈(Dancin)也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」(Cats),「西贡小姐」(Miss Saigon)和「歌与舞」(Song and Dance)等也给百老汇爵士舞一些表现的机会,但由于这些剧目都以歌曲为主元素,舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。

现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体,躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕,有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。

现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景,使得能够自如地把单足转,曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头,肩,躯干和臀的准确摆动和扭动,使这种爵士风格很有观赏价值。

爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」,因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国,带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地,人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

早在七十年代,一种新颖的动作称为popping & locking已出现。这主要包括迅速和有力地把头,肩,臂,臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为The Lockers,他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格,他们衣著服饰夸张犹如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间,但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。

霹雳舞是一种自由,开放的舞动模式,主要动作包括:电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般),局部收放(poppin – 突然且猛力地把局部身体部份移动,有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin – 貌似体操动作的地上旋转,有时用手支撑,也有用臂,背,膝,甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转,谁跳得最出色,就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄擦黑胶碟之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐,做出多种定格和出人意表的特别动作。

到了八十年代后期,霹雳舞已开始被冷落,取而代之有九十年代,同样是反映青少年街头文化的舞蹈 — Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系,Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap — 饶舌音乐)外,还有独特的服饰(非常阔身的裤,夸张的大T恤,还有倒转戴的棒球帽),和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系,因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣,所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种,所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。

街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格,但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排,故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统,却反为注重演绎音乐与歌词内容。比较起上来,街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。

1传统爵士,又称古典爵士,在歌舞剧里面常见。例如音乐剧例如音乐剧《猫》中的舞蹈就是传统爵士。

2芭蕾爵士,就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是由舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆发性,像是舞姿的定格.跳跃或踢腿。

3流行爵士,我们一般在跳的爵士舞,舞姿的定点比较多,是爵士舞发展到九十年代的产物。其独特的魅力在于它有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。

4拉丁爵士,是由国际标准舞演变而来的,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。

古典爵士 (CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。

爵士芭蕾 (BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳 跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。

拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟 国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都 有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。

街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有hiphop律动在里头的爵士舞。

新潮爵士 (NEW JAZZ):就是现在一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色是JAZZ加上HIP-HOP,可是NEW JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都 有固定的角度跟摆的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。

Be-bop:house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ.

FUNKY JAZZ:介于JAZZ和HIP HOP之间,融合了有氧舞蹈的特点。

ACID JAZZ:是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和HIP HOP融合的一例。 早期跳jazz风比较盛,后期跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变, 最快的路就是像新潮流学习。

1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。

2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!

3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!

4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!

5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!

6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。

1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。

2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。

3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://ballardtransfer.com/,张国伟夺冠以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!

4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。

5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。

6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。

8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.

其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!

1. 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,下肢具有弹性,而上半身的各关节可保持松弛,并可迅速做出更符合要求的动作,使动作更多样。

4. 强调角形及线. 运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。

《Billie Jean》是上世纪80年代一首具有里程碑意义的音乐作品,该曲的专辑创造了历史新纪录,歌曲MV打破了种族界限,成为美国电台播放的第一首黑人MV。正如业界评价:这首歌有超炫的歌词、超炫的节奏、超炫的旋律、超炫的现场表演,作为最成功最伟大的歌曲之一,它为MJ的流行帝国打下了坚实的基础。

布兰妮的最新单曲《womanizer》,登上了美国Billboard排行榜100首热门单曲榜榜首。MV里火辣的场面和激情的旋律,让这首歌成为最炙手

热门单曲《SexyBack》融合了摇滚、朋克的风格,还大量加入低音节拍和电子音乐。被贾斯丁称为让自己“时尚回归”的《sexy back》,同样成为中国各个夜店的首选音乐。

作为流行天王迈克尔.杰克逊的妹妹,张国伟夺冠Janet是《Billboard》历史上唯一一个在舞曲、流行、摇滚、R&B、当代成人和Top 40榜单上同时拿下冠军宝座的艺人。这首单曲《All nite》的MV拥有豪华的舞蹈班底,一经推出立即收到了广大舞者和歌迷的追捧。

韩国歌手宝儿被媒体誉为亚洲之星和亚洲史上最年轻天后,曾受到CNN、路透社、美联社的专访。《I did it for love》是宝儿为进军美国而发行的单曲之一,包含激情的节奏和时尚的电子配乐。这首歌在欧美的影响力一点都不亚于本土歌手的音乐。

欧美的R&B音乐,Ne yo绝对是王道,在此介绍他的单曲之一《Closer》,今后继续奉上他的爵士风格的经典R&B歌曲。

谢龙罗宾士(Jerome Robbins)于1957年的《梦断城西》(“West Side Story”)利用曼波和琳蒂两种舞蹈混合表现出来,把电影中的爵士舞推至一个高峰。尊特拉华达(John Travolta) 凭著1977年的《周末狂热》(“Saturday Night Fever”)一炮而红;这电影更掀起一阵的士高热潮。1978年的歌舞片《油脂》(“Grease”)则反映五十年代的舞蹈热潮(在八十年代出版的 “Grease 2”《油脂续集》跟《油脂》路线很相似,但知名度却远远不及第一集。)

1979年Bob Fosse编舞及导演“All That Jazz”的开场爵士舞段编排突出;而1980年的《我要高飞》(Fame)则令观众对街头舞蹈留下深刻印象,而且令大众更了解舞者的生涯(后来美国更制作了一部名 Fame L。A。 的电视剧集)。另外,霹雳舞在《劲舞》(Flashdance, 1983)和《霹雳舞》(Breakin, 1984)中大放异彩;片中舞者把他们的动作定格凝著,又把高难度的体操动作变成玩把戏般的展示出来,还不时作木偶状的舞动及用舞技挑战旁观的人。《浑身是劲》(Footloose, 1984) 是另一套八十年代出品,描述有关反叛青年和年青人以舞蹈发泄的电影。《白夜逃亡》(White Nights) 中顶尖芭蕾舞者米高巴里殊尼哥夫 (Mikhail Baryshnikov) 与著名黑人踢踏舞舞者(Gregory Hines)合作演出的一段舞蹈练习,令人叹为观止。格里哥利汉斯再于1989年 Tap 一电影中使出他的浑身解数,是近代踢躂舞者的典范。总观而言,八十年代也可以说是舞蹈电影的一个黄金时期。

当音乐(录影带)电视台(MTV Channel)于1981年面世,商业化的爵士舞随即迈向一个新方向。起初这个电视台只为推介新的歌手和歌曲,但却出乎意外地受欢迎,瞬间成了年轻一代的宠儿,在北美更是疯魔一时。当音乐录影带的利用价值增加,舞蹈渐渐变成录影带中的重要元素。黑人读颂歌曲组合很多自然选用霹雳舞来衬托,就连较年长的主流歌星如艾顿庄(Elton John)及柏班尼薘(Pat Benetar)也用不同型式的爵士舞来点缀他们的录影带。在短短十年之间,音乐录影带已把爵士舞在公众心目中的形象完全改变。从前百老汇和旧的电视歌舞剧是爵士舞的典范,是年轻舞者的目标,但如今街头爵士舞的已成潮流触觉的标记。早期音乐录影带之皇要数米高积逊(Michael Jackson – The King of Pop),他把街头强悍的风格和旧式百老汇舞蹈的妩媚溶汇演绎。其他在音乐录影带中较出色的舞蹈表演者包括Paula Abdul, Madonna, Janet Jackson, Jennifer Lopez, Britney Spears, PINK等。

音乐录影带虽然成功地把街头舞蹈和某些爵士舞带到不少观众的眼前,但由于它的主要目标是推销歌曲和歌手,没有多少空间给编舞者去发挥创作,所以对爵士舞的艺术层面也没有多少建树。

近两年也有几部关于舞蹈的电影面世,包括:《舞出彩虹》(Center Stage, 2000), 主要描述一群钟情踢踏舞的男子的 《踢踏火花》(Bootmen, 2000),《跳舞无罪》(Dancer, 2000),《跳出我天地》(Billy Elliot, 2000), Save The Last Dance (2001) 及 Bojangles (2001)。虽然 Center Stage主要描述关于芭蕾舞团的选拔和舞者的挣扎,片中一幕写男女主角于一个纽约舞蹈室上爵士舞课的情景,场面和气氛很叫爱爵士舞的人向往。

1. 利用曲膝,使身体重心更靠近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各枢纽则可保持松弛状态,并可迅速做出节奏上需求的行动,使得在行动上获取多样性的厘革。

4. 强调角形及线. 运用有节奏性且庞大支解行动,体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中,我们把重拍放在头部或手部上,在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做,不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成,但我们现把它支解成四拍,行动也支解成四部份体现。

爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上,能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。

爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20 — 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

– 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。

– 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好,否则容易引致膝,踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体,瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

– 不论跳什么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

– 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

– 协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。

爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。

–动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。

被誉为“世界上最伟大的艺术家”,其艺术成就超越了国界,在他的表演中,经常以爵士舞的形式进行表演,自创了许多大量经典舞步,延伸了一种风靡全球的舞步,他命名为:Moonwalk(太空步)。

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